En esta presentación voy a
comentar una tesis doctoral. Este ensayo fue publicado en en Valencia por el departamento de filología
española. Dicho esto, voy a dividir mi presentación en dos partes. Por una
parte, comentaré las principales influencias que son plasmadas en la creación
literaria de éste especificando en la trilogía amorosa. En segundo lugar, diré
los tres aspectos mas fundamentales que hacen que sus obras sean de la calidad
que son.
Entonces, para entender la
obra de Pedro Salinas hay que tener muy presente a Juan Ramón Jiménez, escritor
de la G.14 quien le influirá mucho en el concepto de poesía pura y que creará
en Salinas un poema lleno de realidad, sin adornamientos como pasaba en el
Barroco o tal vez, sin necesidad de huir a un mundo paralelo; concepto del
Romanticismo. En vez de esto, busca una poesía totalmente pura.
Por otra parte, cabe recordar
a Garcilaso de la Vega y Gustavo Adolfo Bécquer; ambos escritores le influyen
hasta tal punto que recibe y “copia” el nombre del título al de sus obras.
Y por último, pero no menos
importante la influencia francesa. En primer lugar, Pedro Salinas tradujo un
volumen de tres libros de Marcel Proust titulado “En busca del tiempo perdido”. Además, paso del 1914 al 1917 en
Soborna, Francia. Y por último, siempre había sentido mucho afán hacia Emelie
Verhaulen, poeta belga que escribia en francés y que destaca por su obra “Les Villes Tintes”, trilogía amorosa con
tono intimo.
Sobre el contexto, forma parte
de la Generación del 27 y esta obra fue publicada exactamente el 1933. Cabe
destacar que fue un año con bastantes movimientos como el 1931 la dimisión de
Primo de Rivera, 1934 la llegada de Pablo Neruda a España, la irrupción del
Surrealismo…Todo esto crea un pequeño bache en la literatura junto con el
abandono de la tendencia neo popularista de Lorca y Alberti (componentes de la
G.27) y el leve futurismo de Salinas. De repente llega esta trilogía amorosa
que es como un “hit”, una novedad en donde el amor está plasmado de manera
totalmente profunda.
En cuanto a los tres aspectos que hacen La
Voz a ti debida que sea así son:
1. La originalidad. Hay una
libertad total por parte del autor tanto para la estructura externa como para
la interna (temas)
2. La tradición. Su principal
lema es “conservar y añadir”. Parte de unas bases para luego llegar a renovarlo
de forma deconstructiva e innovadora.
3. El esquema actorial del tú y
el yo y la elección de los temas. El yo, sujeto, emisor de sentimientos
mientras que el tú, el objeto donador de vida. El yo está gracias al tú.
El sueño como imagen de la muerte
Para nuestro dramaturgo la vida del hombre es sueño y este sueño es la imagen de la muerte. Es decir, como paradoja, soñando la vida vive la muerte. Así, en la vida es sueño el sueño no es símbolo de vida, si no de la muerte. El hombre, como en sus otras obras sacramentales, nace para morir, pero muere para nacer en una vida
El sueño como premonición (sueño profético)
En primer lugar, cuando hablo de premonición me refiero a advertencia moral. Entonces, este sueño premonitorio consiste en la reflexión sobre la enseñanza de la visión que se puede recibir en sueños. Estos proceden del subconsciente y suelen ser llamados “sueños del instinto”. En Calderón, este tipo de sueño aparece tanto en su teatro profano como en el religioso.
El sueño como vida
El componente esencial de la idea “sueño como vida” es el amor. Por ejemplo, Segismundo en el mundo de dormir siente que todo se ha desvanecido pero habrá una única cosa que le salvará por así decirlo (que junto a las buenas obras) y será el sentimiento del amor.
El sueño como personaje dramático
Calderón de la Barca se sirve de los mitos para crear un mundo poético. Es por una de estas razones que el sueño aparece como personaje en los dramas mitológicos. Por ejemplo, en su obra Fortunas de Andrómeda y Perseo es el sueño Morfeo.
